El mundo de la radio online continúa creciendo y Latinoamérica suma una nueva propuesta con identidad propia. MiRadioLive Radios se presenta como una alternativa regional frente a grandes plataformas internacionales como TuneIn, con una propuesta simple: reunir radios de distintos países latinoamericanos en un portal gratuito, accesible y fácil de utilizar.

Desde miradiolive.com/radios, cualquier persona puede ingresar desde su computadora, tablet o teléfono celular y comenzar a explorar diferentes emisoras sin necesidad de registrarse ni pagar una suscripción.

El objetivo de MiRadioLive es facilitar el encuentro entre las radios y sus oyentes. En lugar de depender exclusivamente de aplicaciones individuales o de buscar cada emisora por separado, el portal funciona como un gran catálogo de radios online donde el usuario puede descubrir nuevos contenidos, escuchar transmisiones en vivo y guardar sus emisoras favoritas.

Uno de los principales diferenciales de la plataforma es su propuesta gratuita y sin publicidad para el oyente, buscando que la experiencia se concentre directamente en el contenido de cada radio.

Una vidriera para las radios de Latinoamérica

MiRadioLive Radios no está pensado únicamente como un reproductor. El proyecto busca convertirse en un punto de encuentro para emisoras de Argentina y otros países de América Latina, permitiendo que radios tradicionales, FM, proyectos digitales y medios independientes tengan un espacio desde donde llegar a nuevas audiencias.

Cada emisora cuenta con su propia presentación dentro del portal, con su nombre, logotipo y acceso a la transmisión en vivo.

Además, el usuario puede buscar radios y descubrir nuevas propuestas, haciendo que pequeñas y medianas emisoras tengan mayores posibilidades de ser encontradas por personas que todavía no las conocen.

Radios instalables directamente en el celular

Otra de las características destacadas del portal es la posibilidad de instalar las radios en el dispositivo.

Desde la ficha de una emisora, el usuario puede pulsar el botón “Instalar” y agregar esa radio a su teléfono como una aplicación independiente, obteniendo un acceso directo desde la pantalla principal.

De esta manera, una persona puede tener instaladas varias radios diferentes y acceder rápidamente a cada una sin tener que buscarlas nuevamente.

La experiencia busca combinar la facilidad de una aplicación móvil con la comodidad de la web.

Una propuesta latinoamericana frente a las grandes plataformas

Durante años, servicios como TuneIn se convirtieron en referentes internacionales para escuchar radio por Internet. MiRadioLive busca desarrollar una propuesta enfocada especialmente en el mercado latinoamericano, poniendo el foco en las emisoras de la región y simplificando la relación entre las radios y sus oyentes.

La plataforma apuesta por una experiencia sencilla: ingresar, buscar una emisora y comenzar a escuchar.

Sin suscripciones obligatorias, sin costos para el oyente y sin publicidad dentro del portal.

Descubrir una radio nueva en segundos

La plataforma también funciona como una herramienta de descubrimiento.

Un visitante puede ingresar buscando una emisora específica, pero también recorrer el catálogo y encontrar radios de diferentes ciudades y países.

Esto convierte a MiRadioLive Radios en una vidriera digital para proyectos que muchas veces cuentan con excelentes contenidos pero no tienen presencia en las grandes plataformas internacionales.

Para las emisoras, significa una nueva posibilidad de ampliar su audiencia. Para los oyentes, significa acceder a una mayor variedad de música, información, entretenimiento y programación local.

Escuchar radio vuelve a ser simple

MiRadioLive plantea una idea sencilla: que escuchar radio online no requiera instalar grandes aplicaciones, crear cuentas o atravesar múltiples pantallas.

El usuario solamente necesita ingresar a:

miradiolive.com/radios

Desde allí puede explorar las emisoras disponibles, seleccionar una radio, comenzar la reproducción y continuar navegando por el portal mientras sigue escuchando.

También puede compartir una emisora con otras personas o instalarla en su teléfono para acceder nuevamente con un solo toque.

Una plataforma que seguirá incorporando emisoras

El proyecto continuará sumando nuevas radios de Latinoamérica, con la intención de construir uno de los principales directorios regionales de emisoras online.

La propuesta de MiRadioLive busca darle mayor protagonismo a las radios latinoamericanas y ofrecerles un espacio moderno donde puedan encontrarse con nuevos oyentes.

MiRadioLive Radios ya está disponible de manera gratuita en:

miradiolive.com/radios

Una nueva forma de descubrir, escuchar e instalar radios de Latinoamérica desde un solo lugar.

La campaña, titulada "Nuestra fórmula es siempre juntos", protagonizada por Luis Miguel, destaca el vínculo profundo que la marca ha construido con México a lo largo de los años.

Hace un siglo comenzó una historia que se ha convertido en un pilar de la vida cotidiana de millones de mexicanos. Coca-Cola, en su centenario, no solo recuerda un aniversario, sino que honra las memorias compartidas, las reuniones familiares y los momentos que han tejido el tejido social del país. 

La campaña busca evocar la esencia de México, recordando la calidez de las sobremesas, la alegría de las comidas compartidas y la fortaleza de una cultura que siempre encuentra motivos para reunirse. Carmen Méndez, Vicepresidenta de Frontline Marketing de The Coca-Cola Company México, comentó: "Cumplir 100 años en México representa mucho más que celebrar un aniversario; es reconocer la relación que hemos construido con millones de personas a lo largo de generaciones". Este homenaje a los encuentros cotidianos resalta la importancia de la comunidad y la conexión entre las personas.

Carlos Alberto "Indio" Solari (1949–2026) fue un legendario músico y compositor argentino, considerado un ícono fundamental de la cultura popular y el rock nacional. Fue la voz líder y principal letrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y posteriormente lideró su proyecto solista El Mister y Los Marsupiales Extintos junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

• Los Redonditos de Ricota (1976–2001): Junto al guitarrista Skay Beilinson, fundó una de las bandas más influyentes de Hispanoamérica. Se convirtieron en un fenómeno de culto masivo e independiente, famosos por sus letras poéticas y sus conciertos convertidos en verdaderas "misas". 
• Etapa Solista: Tras la disolución de la banda, formó su propia agrupación y siguió llenando estadios multitudinarios hasta su retiro de los escenarios en 2017.
• Reconocimiento: Su enorme impacto fue celebrado a lo largo de los años, incluyendo el prestigioso Premio Konex de Platino al Mejor Cantante de Rock de la década (2015) y el Doctorado Honoris Causa otorgado por la UBA. 
• Fallecimiento: El 5 de junio de 2026, a sus 77 años y tras una larga lucha contra la enfermedad de Parkinson, falleció en su casa de Parque Leloir, dejando un vacío irremplazable en el arte argentino

https://www.youtube.com/watch?v=Rc99QxvzMZ0

Luciano Pereyra conmovió a la audiencia de La Peña de Morfi al encabezar un emotivo homenaje dedicado a la memoria de Horacio Guarany, en el programa emitido por Telefe. El cantante de Luján asumió el rol de relator en un informe que repasó la vida, la obra y el legado incalculable del recordado referente folklórico.

El tributo coincidió con una fecha de alta carga nostálgica para la música popular, dado que el pasado 15 de mayo el maestro de los maestros hubiera celebrado sus 101 años de vida. Durante la narración del material audiovisual, Pereyra no escatimó en elogios para calificar la personalidad del homenajeado sobre el escenario y fuera de él.

"Explosivo y apasionado", lo definió Luciano con notable emoción, sintetizando en esas palabras la esencia de un artista que marcó a fuego la historia cultural del país. El relato recorrió los hitos más importantes de la carrera de Guarany, rescatando la fuerza de su interpretación que siempre lo unió de manera incondicional con su público.

La historia de la música es tan antigua como la propia humanidad. Mucho antes de la aparición de la escritura, los seres humanos ya utilizaban sonidos, ritmos y cantos para comunicarse, celebrar rituales, expresar emociones y acompañar distintas actividades de la vida cotidiana.

Los primeros indicios musicales se remontan a la prehistoria, cuando el hombre comenzó a descubrir sonidos golpeando piedras, troncos o utilizando huesos y cañas como instrumentos rudimentarios. Estas primeras expresiones musicales estaban relacionadas con ceremonias religiosas, danzas tribales, celebraciones y pedidos a los dioses para obtener buenas cosechas o protección.

Con el avance de las civilizaciones antiguas, la música comenzó a adquirir un rol más importante dentro de la sociedad. En el antiguo Egipto, Grecia y Roma, la música era utilizada en ceremonias religiosas, teatros y festividades. Los griegos consideraban que la música tenía influencia directa sobre las emociones y el comportamiento humano, desarrollando teorías musicales que todavía son estudiadas en la actualidad.

Durante la Edad Media, la música tomó un fuerte carácter religioso en Europa. Surgieron los cantos gregorianos dentro de las iglesias, mientras que los trovadores y juglares recorrían pueblos llevando historias y canciones populares. En esta etapa comenzaron a desarrollarse sistemas de escritura musical que permitieron conservar composiciones a lo largo del tiempo.

El Renacimiento marcó una etapa de gran crecimiento artístico. La música se volvió más compleja y armónica, incorporando múltiples voces e instrumentos. Más adelante, durante el período barroco, aparecieron grandes compositores como Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, quienes revolucionaron la composición musical con obras que continúan siendo referencia mundial.

En los siglos XVIII y XIX, la música clásica alcanzó un enorme desarrollo con figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin. La música comenzó a presentarse en grandes teatros y salas de conciertos, convirtiéndose también en una forma de entretenimiento para el público.

Con la llegada del siglo XX, la evolución tecnológica transformó completamente la industria musical. Aparecieron nuevos géneros como el jazz, blues, rock, pop, reggae, electrónica y hip hop, permitiendo una enorme diversidad cultural y artística. La radio, el vinilo, el cassette, el CD y posteriormente internet facilitaron que la música pudiera llegar a millones de personas en todo el mundo.

Actualmente, la música forma parte esencial de la vida cotidiana. Gracias a las plataformas digitales y al streaming, artistas independientes pueden compartir sus canciones globalmente sin necesidad de grandes compañías discográficas. Además, la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías están comenzando a influir en la creación musical, abriendo un nuevo capítulo en la historia de este arte universal.

https://www.youtube.com/watch?v=pHaR2lDLKb0

La música no solo entretiene: también une culturas, transmite emociones y refleja la evolución de la sociedad a través del tiempo. Desde un tambor prehistórico hasta una canción reproducida en streaming, la música continúa siendo uno de los lenguajes más poderosos de la humanidad

Su impacto sigue vigente gracias a la extensión de sus presentaciones y su constante presencia en las búsquedas globales de Spotify y plataformas digitales. En el plano de las giras, se espera que este año sea uno de los más activos para la industria, compartiendo cartelera global con artistas como Ariana Grande y Harry Styles.

• En Spotify y Apple Music: Sigue rompiendo récords de reproducciones simultáneas gracias a su capacidad para movilizar a su "fandom" (los Swifties) mediante pistas ocultas (easter eggs) en sus redes sociales.
• Contenido exclusivo: Su estrategia de lanzar versiones "Deluxe" o "Taylor’s Versions" mantiene su catálogo antiguo en constante rotación, compitiendo contra sus propios lanzamientos nuevos en las listas de Billboard.

Hay casi tantos estilos de Yoga como formas de experimentarlo, sin embargo, hay algo que todos tienen en común: la búsqueda del bienestar a través de la meditación en movimiento. Yoga Vinyasa es quizás el más dinámico de todos, e invita a conectar con uno mismo a través del movimiento fluido entre posturas y respiraciones. Micaela Pichniy, profesora de yoga y creadora de Yoguilover, sabe mucho de esto, y estará guiando una práctica en el Bienestar Fest, el evento de bienestar más importante del país organizado por LA NACION y OSDE, se realizará el 24 y 25 de octubre en Hipódromo Palermo. Para acceder a más información sobre la agenda y dónde sacar las entradas hacé clic acá.

“La propuesta es movernos, respirar, explorar el cuerpo y salir por un rato del automático. No importa si practicás hace años o si nunca hiciste yoga, la invitación es a acercarte con curiosidad, desplegar el mat y vivir la experiencia con la mayor apertura”, dice, subrayando que, si bien es una clase dinámica, está pensada para todos los públicos sin importar edad o experiencia previa. Se trata, dice, de trabajar el cuerpo de forma integral, combinando movilidad, equilibro, fuerza y respiración, pero también buscando momentos para bajar un poco el ritmo, abrir un espacio mental y llevar la atención hacia adentro.

Cuando la salud se vuelve una obsesión: cómo darse cuenta que la sufrís y cuánto pesa la hipervigilancia de los biomarcadores

¿Por qué no podés perderte de practicar Yoga Vinyasa?

Con un flow único, la práctica de vinyasa enlaza posturas, y aporta múltiples beneficios, tanto a nivel físico como emocional.

• Fortalece los músculos: el entrenamiento de fuerza de las posturas ayuda a tonificar tronco, espalda y extremidades.
• Mejora la salud ósea: gracias al fortalecimiento muscular, los huesos se ven favorecidos, y la práctica previene la pérdida de densidad ósea.
• Mejora la salud cardiovascular: el ritmo dinámico de las transiciones aumenta la frecuencia cardíaca y favorece el trabajo aeróbico.
• Mejora la flexibilidad: gracias al trabajo de elongación, estira y moviliza músculos y articulaciones de manera fluida.
• Mejora el equilibrio a partir de las posturas y sus transiciones.
• Trabaja la atención y concentración a partir de la práctica enfocada en el presente.
• Ayuda a desarrollar mayor consciencia corporal.
• Ayuda a regular el estrés, ya que meditación en movimiento que aquieta la mente y disminuye la ansiedad.
• Mejora el descanso.

Bienestar Fest 2026: Ya están en venta las entradas del festival que viene recargado con 6 escenarios y más de 60 experiencias para descubrir qué te hace bien

Con más de diez años de práctica en esta disciplina y un largo camino alrededor del movimiento y el bienestar - actualmente es cofundadora de Ayma Wellness, un club de bienestar en Tigre- Micaela Pichniy sostiene que no se trata de alcanzar la postura perfecta, sino de conectar con nosotros mismos aquí y ahora y salir del estado de estímulo constante en el que vivimos. “El yoga es una práctica que nos enseña a conocer el cuerpo, a prestar atención, a estar presentes. Yo lo recomiendo para cualquier persona, siempre. No hay que ser flexible ni tener una gran experiencia previa, la idea es que cada uno pueda adaptar la práctica a su propio cuerpo, sin exigirse de más, disfrutando ese momento”, subraya.

MADRID.- Nunca pensó Maricarmen Abascal, una anciana de 87 años, que su lucha por evitar el desalojo de su casa en el barrio de El Retiro pudiera provocar la disolución del gobierno de España. Pedro Sánchez anunció esta mañana que habrá elecciones anticipadas el próximo 29 de noviembre, una decisión tomada después de que el Congreso derogara el viernes los decretos del gobierno socialista para afrontar la crisis habitacional que atraviesa el país.

Desde las escalinatas del edificio de la Moncloa, reservado para los anuncios de gran calado institucional, Sánchez oficializó este lunes la convocatoria electoral y, ya en modo campaña, aprovechó su breve intervención ante la prensa para repasar los logros de su gestión, atacar a la oposición y pedir el voto para su partido en los próximos comicios.

“Basta examinar el horizonte para entender que el mundo se asoma a una época muy compleja, de transformación, de cambios sociales y tecnológicos con la inteligencia artificial. Los españoles tendrán que decidir qué papel queremos jugar en ella. Si se quieren sumar a esa ola ultraderechista que involuciona donde gobierna o si desean que España siga siendo un baluarte de apertura, justicia social y responsabilidad medioambiental. Si quieren que nuestro país retroceda o continúe avanzando”, lanzó el presidente español en un discurso de diez minutos.

“Si prefieren tener un gobierno que trabaje por el interés de la mayoría o, en cambio, prefieren entregar las riendas del país a una coalición ultraderechista que no ha propuesto nada y cuyo único objetivo es recortar los derechos y las libertades para beneficiar a los de siempre”, insistió Sánchez.

Sánchez llegó al gobierno en 2018, después de aprobar una moción de censura para disolver el gobierno liderado por Mariano Rajoy. Desde ese momento, el líder del PSOE enfrentó dos elecciones. Será su tercera candidatura como máximo referente del socialismo español.

No se trata de una decisión a las apuradas. Tras el rechazo del Congreso, el presidente español se tomó todo el fin de semana para hacer una ronda de consultas con su equipo y sus aliados. Desde que Junts per Catalunya rechazó los decretos, dejó de ser un aliado fiable en el Congreso. No volverán a negociar con ellos. La decisión se aclaraba con el paso de las horas.

Desde el socialismo están convencidos de que, ante un escenario electoral que tiene al Partido Popular (PP) como máximo favorito, esta es la mejor coyuntura posible. La crisis de la vivienda que desató un acampe en la Puerta del Sol podría ser el elemento que lleva esperando Sánchez para movilizar al electorado progresista a las urnas. Están convencidos de que, más allá del posicionamiento ideológico, hay una mayoría de los españoles que está a favor de la intervención del Estado en el mercado inmobiliario.

Sin embargo, las últimas encuestas favorecen a la derecha. Un sondeo publicado este lunes por el diario El Mundo indica que el PP sería el partido más votado, pero no alcanzaría la mayoría, sino que necesitaría los votos de Vox, la ultraderecha, para formar gobierno. No sería la primera vez que estos partidos comparten el Ejecutivo, aunque la alianza no tuvo buenas experiencias en otras comunidades autónomas.

Como ya ha sucedido en estos últimos años en otros países de Europa, Vox ha sido el partido con mayor crecimiento en las últimas elecciones municipales españolas. La encuesta publicada por El Mundo la ubica como tercera fuerza electoral (detrás del PSOE) con aproximadamente el 18% de los votos.

A sabiendas de esta tendencia, que incluso se ratificó este domingo con el triunfo en Brasil de Flavio Bolsonaro, Sánchez le dedicó esta mañana unas palabras a la ultraderecha. “Confío en mis compatriotas porque sé que son un pueblo valiente y solidario que crece ante los desafíos y que no tiene reparo en ser los únicos o los primeros en moverse para estar en el lado correcto de la historia. Vamos a dejarnos la piel para ilusionar y para volver a ganar”.

Con los números, el socialismo quedaría lejos de formar gobierno porque su intención de voto ha caído desde los reiterados casos de corrupción que involucraron a Sánchez y su entorno. La izquierda, un aliado habitual del PSOE, también perdió terreno en los sondeos y todavía no tiene candidato. Pero desde el socialismo confían en que estas semanas de campaña de polarización con la ultraderecha por la crisis de la vivienda y la ausencia de un líder de izquierda sean clave para recuperarse en las urnas.

Casi como una primera medida en campaña, Sánchez podría tomar nuevas decisiones en las próximas horas sobre la crisis de la vivienda. La convocatoria anticipada a elecciones implica la disolución de las Cortes Generales (las cámaras de Diputados y Senadores) desde mañana hasta que se elija a una nueva mayoría parlamentaria.

Desde el entorno del presidente se analizaba la posibilidad de volver a aprobar el decreto Maricarmen en el consejo de ministros para dejarlo en funcionamiento hasta que se celebren las elecciones. En tal caso, al no estar constituido el Congreso, el decreto debería ser aprobado por la Diputación Permanente, un órgano legislativo que trata cuestiones urgentes cuando están disueltas las Cortes. El gobierno tiene allí la mayoría asegurada, lo que le permitiría dejar el decreto en funcionamiento hasta la próxima legislatura.

Cuando, el año pasado, la revista inglesa Gramophone le concedió a la violinista María Dueñas el premio de “artista joven del año”, la crítica Charlotte Gardner justificó la decisión con las palabras “imaginación, emoción, convicción y técnica”. Estas palabras suenan más bien vacías hasta que se la escucha tocar, por ejemplo, los 24 Caprichos de Paganini. Entonces, cada una de esas palabras se colma en acto de su auténtico sentido, y entonces, también, toda la mercadería publicitaria del star system es una espuma que baja enseguida, innecesaria, banal.

Dueñas, nacida hace 23 años en Granada, es probablemente el caso más impresionante de una generación de músicos que, firmemente asentados en el repertorio de su instrumento, no se demoran en esas comodidades y salen a respirar otros aires.

Este lunes, actuará por primera vez en el Teatro Colón, invitada por el Mozarteum Argentino. Hará el Concierto en mi menor, op. 64 de Mendelssohn, en un programa con la Camerata Salzburg que se completa con la obertura de Las bodas de Figaro, de Mozart, y la Segunda sinfonía de Beethoven.

Dueñas toca dos violines: el Giambattista Guadagnini de 1779, cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben, y el “Michelangelo” de Antonio Stradivarius de 1718, que es un préstamo de la Fundación Karolina Blaberg. “En Buenos Aires tocaré con el Stradivarius ‘Michelangelo’ -dice a LA NACION- Estoy expectante por escuchar cómo será su reacción en el Colón.”

Esta primera actuación de Dueñas en el Colón coincide además con la publicación de Homage to Heifetz, el disco que grabó para Deutsche Grammophon en los estudios de Abbey Road con Gustavo Dudamel al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. “Jascha Heifetz ocupa un lugar central en mi formación y en mi manera de entender el violín”, cuenta. “Lo descubrí siendo muy niña, en Granada, a través de un vinilo en el que grabó los conciertos de Korngold y Lalo. Recuerdo quedarme fascinada por la belleza de su sonido, pero también por la claridad de sus interpretaciones. Sus grabaciones combinan una perfección técnica asombrosa con una emotividad muy profunda.”

-¿En qué medida diría que quedan en usted huellas del sonido de Heifetz?

-No intento sonar como él; más bien, lo considero una referencia decisiva para encontrar mi propio sonido. Él era un comunicador extraordinario. Esa actitud es algo que intento mantener: buscar siempre la intención detrás del sonido.

-Como usted sabe, Heifetz actuó en el Colón en 1940, y en uno de los nueve conciertos que ofreció tocó precisamente el Concierto para violín de Mendelssohn. Al margen del comportamiento acústico de la sala, ¿qué peso sentimental tiene para usted esta conjunción?

-Que mi primera actuación allí coincida con la publicación de un disco inspirado en Heifetz hace que todo adquiera un sentido aún más trascendente. Saber que Heifetz actuó en el Teatro Colón en 1940 y que en uno de esos conciertos tocó el Concierto de Mendelssohn me produce una emoción muy especial. El Colón ya es, por sí mismo, un lugar mítico; más allá de la acústica, que imagino extraordinaria, lo que más peso tiene es la sensación de continuidad. Subir a ese escenario es como entrar en una cadena de intérpretes que han dejado algo de sí mismos en ese espacio.

-Una particularidad de su repertorio es que no se restringe al canon clásico y romántico. ¿Qué aprendió del repertorio más contemporáneo que le haya sido útil para el clásico y romántico, y al revés?

-El repertorio contemporáneo me enseña a escuchar el sonido de otra manera. La música de los siglos XX y XXI obliga a pensar el timbre, el ataque, el silencio e incluso el ruido como elementos compositivos. Eso transforma la manera de abordar a Beethoven, Brahms o Mendelssohn: empiezas a oír sus obras con un oído más atento a los colores y las texturas. En mi caso, esa relación se hizo concreta a través de Gabriela Ortiz. Su concierto para violín “Altar de cuerda” estrenado en 2022 con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel fue una experiencia transformadora. Gabriela es una compositora que entiende con gran fineza las raíces y con una imaginación sonora muy poderosa. Tener la suerte de que una compositora como Gabriela Ortiz me dedique un concierto es un recordatorio constante de que la música sigue viva, escribiéndose y transformándose. En definitiva, ambos mundos se alimentan mutuamente. Lo contemporáneo afina mi curiosidad y mi libertad; lo clásico y romántico me recuerdan la importancia de la esencia.

-Y en usted misma, ¿cuánto cambió su perspectiva sobre la interpretación después de estudiar composición y de componer?

-Componer me obliga a entender la música desde dentro: si imagino un sonido o una idea, necesito saber cómo construirla, cómo desarrollarla y cómo darle coherencia. Eso después se traslada al violín. La composición no es para mí una actividad separada; es otra manera de escuchar y de entender la música.

-Tengo entendido que uno de sus libros preferidos es Novela de ajedrez de Stefan Zweig. ¿Encuentra alguna semejanza entre el ajedrez y la música? Más todavía: ¿cómo pensaría musicalmente la rivalidad entre los dos personajes del relato de Zweig?

-Me fascina la manera en que Zweig describe la mente humana bajo presión, la obsesión, el aislamiento y la lucha interior. El ajedrez es un campo de batalla psicológico. Encuentro varias semejanzas entre el ajedrez y la música. En ambos casos hay una estructura muy rigurosa, reglas claras, pero dentro de ese marco cabe una libertad enorme. Un gran jugador y un gran intérprete no se limitan a seguir normas, crean, improvisan dentro de la lógica y sorprenden. Si pensara musicalmente la rivalidad entre los dos personajes de la novela, imaginaría dos maneras de tocar opuestas. Por un lado, un juego interior muy tenso, casi claustrofóbico, con repeticiones obsesivas. Por otro, un discurso más exterior, brillante, seguro, que se deshace de las imposiciones externas para encontrar su propio camino.

Para agendar

María Dueñas (violín) y Camerata Salzburg. Obras de Mendelssohn, Mozart y Beethoven. Mozarteum Argentino. Lunes, a las 20, en el Teatro Colón.

“Siempre que venimos a Argentina rezamos: ‘Dios, por favor, que sea como los viajes anteriores’”, dice Campino, nacido con el nombre de Andreas Frege hace 64 años, cantante de la banda alemana más argentina del planeta: Die Toten Hosen.

Los “viajes anteriores” fueron nada menos que quince, de 1992 en adelante con una frecuencia de entre dos y cuatro años, y dentro de esas visitas hay... de todo: shows espontáneos en la calle, escenarios derrumbados, Ramones, disturbios, festivales, Iggy Pop, excursiones al interior y un largo etcétera. Pasa con muy pocos grupos, y con ellos pasó: vienen, tocan una fibra sensible en nuestro público y éste los abraza, no como visitantes ilustres, sino como locales que hablan otro idioma por esos caprichos de la geografía. Megadeth, los mencionados Ramones, un poco Pearl Jam desde su histórico show en Ferro en 2005 y no muchos más: Die Toten Hosen integra ese selecto cúmulo de artistas a los que, por lo que nos dieron, les emitimos pasaporte y les pusimos la celeste y blanca.

El tema es que todo tiene un final, y ahora los de Düsseldorf están en fade out: esta sería, dicen, su última visita. Aunque todavía son jóvenes y se los ve en excelente estado, quieren colgar los botines a tiempo. Así las cosas, la gira Fútbol, Asado, Vino y Adiós Amigos es una despedida en cuotas que los llevará por el Club Unión y Progreso de Tandil este lunes 5 de octubre y por el La Segunda Seguros Arena de Rosario el miércoles 7, para terminar con un mega concierto en el Movistar Arena porteño el sábado 10. Pero antes hubo un extra sorpresivo: una presentación con 2 Minutos como grupo invitado en el Teatro Vorterix este viernes 2, anunciada un día antes y con las entradas agotadas en tiempo récord, a modo de “calentamiento” para lo que sigue.

Campino, dice, está triste por el retiro pero siente que hace lo correcto. Sobre eso, y sobre música argentina, y sobre tocar punk en un mundo incendiado, hablamos con él en la previa de su concierto espontáneo.

–Hay algo que le pasa a los boxeadores con el ring y que a veces también le pasa a los músicos con el escenario: la idea de que siempre se puede subir una vez más. Así es como en algún momento terminan noqueados por cualquier desconocido. ¿Cómo resistís la tentación de dar una pelea más cuando todavía estás en forma, grabando buenos discos, dando grandes shows?

–Estamos muy agradecidos por haber tenido tanto tiempo siendo una buena banda y estamos muy felices de seguir de pie. Y espero que todavía no estemos haciendo el ridículo. Cuando salimos al escenario queremos darlo todo, y creo que todavía somos capaces de hacerlo. Cuando fuimos a River a tocar con los Ramones, yo estaba detrás del escenario. Vi la manera en que Joey tenía que luchar para mantenerse. Cada pocas canciones tenía que volver atrás, respirar y... quiero decir, fue increíble la manera en que peleó para atravesar todo el show. Pero, por otro lado, me puso un poco triste. Yo quería conservarlos en mi cabeza como una banda fuerte, como una unidad fuerte. Y ahí fue uno de esos momentos en los que me dije a mí mismo: “No queremos terminar más tarde que esto”. Queremos terminar antes de llegar a ese punto. Y estamos felices. En toda nuestra carrera solamente cambiamos al baterista. Nuestro viejo baterista Wölly murió y entró Vom que es un tipazo, y el resto de nosotros estuvimos ahí desde el primer día y seguimos estando. Es una sensación increíble tenerlos a todos alrededor. No se sentiría bien tener un guitarrista diferente en Die Toten Hosen después de todos estos años y con esos tipos. Así que estamos muy felices de haber podido continuar durante tanto tiempo y está bueno compartir esto y compartir el último bocado.

–¿Cómo “el último bocado”?

–¿Viste cuando entrás a un restaurante, pedís un muy buen bife y sabés que este va a ser el último bife de tu vida? Lo disfrutás diez veces más. Cada pedacito que entra en tu boca lo disfrutás. Eso es lo que tratamos de hacer con estas dos semanas.

–¿Cómo pensás tu relación con Argentina de ahora en adelante? No nos imaginamos que no vayas a volver acá, incluso aunque Die Toten Hosen ya no toque.

–No, vamos a volver. Tenemos muchísimos amigos acá. Me encantaría venir a verlos, visitar todos los lugares y volver a pasar por todos esos momentos que disfrutamos durante nuestros días libres. Simplemente caminar, divertirnos con la gente. Así que no, como “civil”, seguramente voy a volver con mucho gusto. Pero cuando estamos con la banda también tenemos un poco de presión porque queremos estar a la altura. No queremos ser una mierda ni queremos que toda la gente se vaya triste diciendo: “¿Se terminaron los buenos años?” o algo por el estilo. Así que va a ser algo diferente, pero también va a estar bueno venir acá sin ninguna presión, sin pensar que tenemos que estar a la altura de determinados estándares o lo que sea. Eso se terminó. Y creo que ahora llevamos 34 años acá. La historia está contada. Tuvimos tantos momentos increíbles. No puedo imaginar que sigamos cinco años más. No queda otro capítulo que no hayamos vivido ya. Creo que es un buen momento para terminarlo.

–¿Qué va a pasar con las canciones que te surjan de ahora en más? ¿Dónde van a ir?

–No estoy seguro de qué va a pasar. No me gusta hablar de mí mismo como un “artista”. Creo que siempre resulta un poco raro. Yo me identifico más con los trabajadores o con algo por el estilo. Pero seguramente voy a seguir haciendo algo, ya sea escribir un libro, conocer a otras personas... Por ejemplo, puedo imaginar que muchos de mis amigos son músicos. Entonces, ¿por qué no salir de gira con cuatro cantantes diferentes? Cada uno solamente tiene que trabajar 20 minutos y vamos a pasarla muy bien. Así que en ese aspecto no se termina. Y si tenemos la sensación de que queremos sacar una canción más, una canción que realmente sea importante para nosotros, seguramente vamos a hacerlo. Pero, por supuesto, vamos a dar un paso al costado durante el próximo año y creo que estamos en el último tramo de nuestro camino. De alguna manera se siente triste. No estoy feliz por eso, pero se siente correcto. Y esa es la diferencia para mí.

–Hace un tiempo mencionaste una posible gira acústica. ¿Hay alguna chance de que suceda?

–Sí. Planeamos muy bien esta gira acústica y además ya grabamos un álbum para esa gira. Después llegó el coronavirus y todo fue cancelado. Y este sigue siendo un tema pendiente. Es algo que queremos hacer. Queremos hacer esa gira unplugged en algún momento. No sabemos cuándo, pero es algo que realmente nos duele no haber hecho nunca. Así que podría ser posible que hagamos una gira acústica.

–Sos muy apasionado por el fútbol y por la música. A veces en Argentina se critica la relación entre esas dos cosas, como si para un artista tener una base de seguidores incondicionales pudiera ser perjudicial, por tener la certeza de que todos te van a aplaudir hagas lo que hagas. ¿Qué pensás de esa relación entre el fútbol y la música? ¿Puede ser perjudicial para un artista tener esa certeza?

–Bueno, no. Durante toda mi vida amé el fútbol, amé la música y a veces esas dos cosas se encontraron de una manera muy linda y a veces no. Así que creo que, al menos dentro de los fanáticos de la música, hay mucha tolerancia. Podés ir a ver a Oasis, aunque sean hinchas del Manchester City. Quiero decir, no tienen ni idea de fútbol, esos idiotas [se ríe, lo dice en broma], pero hacen buena música. Entonces puedo ser fan de Oasis, pero no me gusta el City. Y no importa. En la música no importa. El fútbol es diferente. En el fútbol la gente se lo toma como algo personal. A mí me gusta cantar, me gusta cargar a los otros hinchas, hacer bromas y todo eso. Pero creo que hay una línea que no debería cruzarse.

–Pelearse...

–Pelearse entre nosotros me parece ridículo. Porque al final muchos clubes están haciendo dinero y nosotros, los hinchas, somos los idiotas que terminamos golpeándonos entre nosotros. Eso no puede ser. Ese es el punto con el que ya no estoy de acuerdo, porque tengo demasiadas malas historias de mi pasado. Yo era -y todavía soy- un gran hincha del Liverpool. Las grandes peleas de los años 70 y 80 fueron horribles. Murió gente. Ese fue un momento en el que todos aprendimos que se había cruzado cualquier límite y que eso no estaba bien. Todos deberían poder ir al fútbol y disfrutarlo. Cargar a los demás, hacer bromas, cantar canciones, todo eso está perfecto. Pero no debería llegar a lo físico.

–Es bastante evidente que te gustan muchas bandas punk argentinas. Sos amigo de varias de ellas. Pero quiero saber si escuchaste a alguien por fuera de la escena punk. ¿Escuchaste a los clásicos del rock argentino?

–Bueno, por supuesto. Primero fuimos por toda la música punk, después realmente nos metimos en el tango y después fuimos por bandas que son conocidas acá, como Ska-P y cosas así. Escuchamos esa música. En general, me encanta todo lo que está hecho a mano. Yo soy de esa generación. No puedo entusiasmarme realmente con un DJ tocando una sesión. Me gusta esa música y creo que podés pasar una buena noche. Pero para mí, el momento en el que alguien entrega algo hecho a mano, ese es el momento en el que me apasiono. Puede ser tango, puede ser música pop, puede ser rock, rock clásico o punk. Quiero decir, por supuesto que vengo de la escena punk y obviamente nosotros éramos una alternativa a los viejos clichés del rock. Bandas como Bon Jovi o todos esos tipos con esos cortes de pelo espectaculares, esos pantalones glamorosos... para mí todo eso era una mierda. Incluso Guns N’ Roses. Tenían discos fantásticos, no hay ninguna duda. Y aprendieron la lección del punk. The Spaghetti Incident? (1993) es un disco muy punk. Y tenían canciones fantásticas. Pero la actitud general de Guns N’ Roses y de toda esa época, personalmente no me gustaba. Había demasiado glamour, demasiada mierda de posar y aparentar. Pero definitivamente sí me encontrás con AC/DC. Soy fan de AC/DC al cien por ciento. O Nick Cave, Iggy Pop, pero AC/DC es un gran ejemplo: es una banda de hard rock directa y clara, pero tiene todo lo que me gusta.

–Alguna vez hablaste de tocar punk rock en un mundo en llamas. Si hace años estábamos en un mundo en llamas, ¿qué podemos decir de este? ¿Qué pensás sobre ese deber de protesta que tiene el punk rock en sus genes y cómo funciona en este mundo en llamas?

–Bueno, creo que estamos en un movimiento constante. Nada permanece igual y el ritmo de los cambios está aumentando. Por ejemplo, las redes sociales. Cuando dije eso creo que no eran un factor tan importante. Diez años después están explotando. Y todo el mundo queda atrapado en burbujas por culpa del algoritmo. Hacés clic dos veces en el contenido que te interesa y empezás a recibir solo noticias de eso que te interesa. Te quedás completamente metido en tu propia burbuja. Así que esto a veces hace difícil tomar distancia de las cosas. Y creo que una noche en vivo como la de hoy, ir a un show de rock, a un show de pop, a una obra de teatro o al cine, todo eso es como unas vacaciones de todo el vértigo y de todas las cosas con las que nos llenamos, por ejemplo, a través del celular. Está bueno apagar el teléfono durante un día e ir al campo, salir a caminar o lo que sea. Porque toda esta información que recibimos, no podemos evitarla. No podemos cambiarla. Y a veces nos llega hasta el cuello y nos hace sentir que, haga lo que haga, nunca voy a poder estar al día con todo otra vez. Y esa es una sensación horrible. Por eso, todo lo que tenga que ver con encontrarse con amigos, hacer nuevos amigos y pasar una noche juntos en un grupo grande, todo eso nos ayuda contra la frustración que a veces sentimos cuando recibimos las noticias del día a día.

La recría de los terneros es una “etapa clave” que define su futuro productivo. De acuerdo con el manejo, la alimentación y cómo se desarrolla la misma, dependerá la evolución y la terminación de los animales. Para lograr el mejor resultado productivo y económico, el promedio de las ganancias de peso durante todo el período de recría debería variar entre 500 y 800 g/ternero/día. Cuando es menor de 300 g se puede afectar la hormona de crecimiento (somatotrofina) y, con ella, el desarrollo de los huesos (terneros más chicos y desnutridos). Mientras que, si es superior a 1 kg diario, se puede “engrasar en forma prematura”, afectando también el desarrollo de los huesos. En ambos casos, no se lograrán los mejores resultados.

En este trabajo hemos utilizado un ternero de recría, promedio, de ±240-250 kg/ternero (peso medio entre el peso de destete y los 300 kg, final de la recría). Para lograr una ganancia de peso óptima de la recría de 500 a 800 g/ternero/día, se requiere consumir, en promedio, de alimento seco ±6,5 kg de materia seca (MS), ±800 g de proteína bruta y ±18 Mcal de energía metabolizable, en todos los casos por ternero y por día.

Fusariosis, la próxima amenaza para los trigos en un año con evento El Niño

La calidad de la “ración balanceada” debería tener una concentración de 16-18% y ±2,8 Mcal/kg de MS, de proteína bruta y de energía metabolizable, respectivamente. Existen diferentes tipos de dietas, tanto sólidas como líquidas, que aseguran una adecuada provisión de energía, proteína y minerales para lograr un desarrollo armonioso “sin afectar” su futura vida productiva.

Los alimentos utilizados en tres dietas que se proponen están integrados por: a) silaje de maíz de buena calidad de ±8% de proteína bruta y ±2,7 Mcal EM/kg de MS de energía metabolizable, b) el rollo de pastura mixta de mediana calidad de ±10% de proteína bruta y ±2,2 Mcal EM/kg de MS de energía metabolizable, c) un verdeo de invierno de alta calidad de ±15% de proteína bruta y ±2,75 Mcal EM/kg de MS de energía metabolizable, d) un pellet (harina) de girasol de ±15% de proteína bruta y ±2,75 Mcal EM/kg de MS de energía metabolizable y un alimento o aditivo líquido, rico en proteína bruta (18 al 42%) con distintos niveles de urea (0 hasta 10%, respectivamente) y de energía (±3,2 Mcal de energía metabolizable/kg de materia seca), compuesto por diferentes proporciones de sustancias azucaradas. Además, tiene un perfil de minerales muy adecuado.

Dietas

A continuación, presentamos tres dietas “balanceadas” para terneros de recría (±250 kg de peso vivo, promedio) de razas británicas que cubren perfectamente sus requerimientos de materia seca, proteína bruta y energía metabolizable.

Primera dieta: silaje de maíz + verdeo de invierno, integrada por ±3 kg MS de silaje/ternero/día y ±3,5 kg MS de verdeo de invierno/ternero/día.

Sin embargo, cuando la “calidad y cantidad” del silaje de maíz y del verdeo de invierno “no” son las óptimas, se debe recurrir a la segunda dieta. Esto ocurre cuando el silaje tiene poco grano (menor energía) y/o el verdeo tiene un color verde pálido o verde amarillento (menor calidad proteica). Y esto se puede agravar aún más si, además, el verdeo tiene “escaso” volumen (menor calidad energética y proteica). A esta dieta se debería agregar grano de cereal y una fuente rica en proteína y energía, como por ejemplo un aditivo líquido (segunda dieta).

Segunda dieta: silaje de maíz + verdeo de invierno + aditivo líquido + grano de maíz, integrada por ±3 kg MS silaje/ternero/día, ±3 kg MS de verdeo/ternero/día, ±350 g MS del aditivo líquido/ternero/día y ±1 kg MS de grano/ternero/día. Si se tienen rollos en lugar de un silaje se puede utilizar la tercera dieta.

Tercera dieta: rollo + verdeo de invierno + suplemento proteico, integrada por un ±2 kg MS de rollo/ternero/día, ±3 kg MS de verdeo/ternero/día y ±0,8 kg MS de pellet de girasol/ternero/día.

En resumen, existen diferentes dietas alternativas que garantizan un excelente desarrollo de los terneros, cuyos costos varían entre 145 y 260 dólares por ternero durante los seis meses de la recría.

El autor es doctor en Ciencias Veterinarias especializado en nutrición animal, ingeniero agrónomo M.Sc. PhD y director Ejecutivo de la Consultora Internacional de Producción y Nutrición de bovinos (carne y leche). afmayer56@yahoo.com.ar //resalancursos@gmail.com. www.nutriciondebovinos.ar

Un camarín puede ser refugio, trinchera o el lugar donde empieza una rebelión. En Pancake es un poco de todo eso. La película reúne a Andrea Frigerio, Benjamín Vicuña y José María Muscari alrededor de una entrevista televisiva decisiva: una conductora está por recibir a un candidato a presidente y, antes de salir al aire, decide que ya no quiere seguir jugando con las reglas de siempre.

La historia transcurre en un espacio acotado, pero sus preguntas son grandes. ¿Quién construye el relato? ¿Cuánto poder tiene quien hace las preguntas? ¿Qué pasa cuando alguien que lleva años cerca del poder decide darse vuelta? Durante una visita al set, en Barracas, sus protagonistas conversaron con LA NACION sobre cómo se gestó la película de Mariano Laffitte que, según cuentan, combina humor, acción y suspenso político.

El título guarda dos pistas. “En la televisión de los años anteriores, el pancake es lo que se usaba para maquillar”, explica Frigerio. “Pero también remite al panqueque que se da vuelta”, agrega la actriz. Su personaje, la presentadora Demi Burgos, está por hacer justamente eso: dar un giro brusco en su vida. “Quiere dejar de ser la arrastrada del poder y poner un punto. Demi cree que, desde su lugar en el periodismo y con esa entrevista, puede cambiar el futuro de su país”, cuenta Frigerio.

Para Muscari, que interpreta al maquillador y confidente de la conductora, el vínculo entre ambos necesitaba sentirse vivido. “Si no hay cercanía en lo que decís, se denota texto”, señala. Por eso valora la libertad que encontraron durante el rodaje para ajustar los diálogos y hacerlos más orgánicos. También celebra la oportunidad de compartir una película con sus compañeros: “Cuando supe que estaban Andrea [Frigerio] y Benja [Vicuña], para mí fue como: ‘Qué honor’”.

Vicuña describe a su personaje como una presencia que se impone incluso cuando no aparece en escena. En el camarín donde permanecen Demi y su maquillador, cuenta Muscari, se siente todo el tiempo “el poder que ejerce” ese hombre que está por llegar. Es una manera de llevar el conflicto político a un terreno íntimo: la espera, una puerta cerrada y dos personas que deben decidir qué hacer.

Una película pequeña para contar algo grande

La escala del proyecto también apareció en la conversación. Los actores explican que Pancake fue pensada para filmarse en dos semanas y en una sola locación. Vicuña ve en esa decisión una respuesta creativa a un momento difícil para la producción audiovisual: “No nos vamos a quedar de brazos cruzados, vamos a seguir filmando. ¿Cómo lo hacemos? Busquémosle la vuelta”.

Frigerio coincide en que hacer cine nunca fue sencillo. “Hay un mito de creer que esto alguna vez fue fácil”, dice. Para ella, la dificultad no apaga las ganas de contar historias: obliga a encontrar una forma posible de hacerlas. Muscari, por su parte, destaca que la película fue concebida para el cine, aun cuando después pueda tener otro recorrido.

El argumento les permite hablar de los medios, el dinero, la exposición y la permanencia en una profesión en la que el público elige cada día. Pero, cuando la charla pasa de la ficción a sus propias carreras, los tres coinciden en algo: elegir un trabajo también implica saber rechazarlo.

Vicuña distingue entre interpretar a alguien cuyas ideas no comparte y sumarse a un proyecto contrario a sus valores. “Personajes que encarnen ideas que no comparto, asesinos, criminales, genocidas, ahí te puedo defender el personaje, incluso encontrarle la humanidad”, explica. Con un proyecto o una marca, en cambio, ha podido decir que no. “Pero sé que tener esa posibilidad es un privilegio”, aclara.

Frigerio cuida otro criterio: la alegría de trabajar. “Los no son muy importantes, más importantes que los sí”, afirma. Si siente que no podría aportar nada a un proyecto ni encararlo con entusiasmo, prefiere no subirse. Tiene, además, una regla que aplica a sus decisiones: “Cuando hay dudas, no hay dudas”. Si empieza a buscar razones para aceptar, suele entender que la respuesta es negativa.

Muscari, acostumbrado a crear y dirigir sus propios proyectos teatrales, presta especial atención a las personas con las que trabaja. Saber que compartiría esta película con Frigerio y Vicuña fue, dice, “una caja de garantías”. Y resume su postura con una frase: “Con quién elegís trabajar, cuáles son las personas que te rodean, qué elegís decir, define mucho más de tu vida que lo que vos digas de vos mismo”.

Lo que pasa detrás de la puerta

La conversación termina, inevitablemente, en el lugar que ocupa el centro de la película. “El camarín funciona un poquito como trinchera”, dice Vicuña. Es también, para él, el espacio donde se dejan por un rato las preocupaciones personales antes de entrar en la ficción.

Frigerio lo vive como un lugar de transformación y defiende esos minutos de intimidad. Cuenta que a veces le golpean la puerta mientras intenta concentrarse y tiene que pedir: “¿Me das dos minutos, por favor?”. Convertirse en un personaje, explica, “no es apretar un botón”.

Muscari ofrece la mirada de quien suele estar del otro lado: para un director, el camarín es el territorio de los actores. “El director no tiene lugar físico”, observa entre risas. Quizás por eso le interesa tanto su misterio. Vicuña recuerda, a su vez, una obra que vio a los 16 años en Chile, en la que el público atravesaba los camarines y podía asomarse a la concentración de los intérpretes. Aquella experiencia, cuenta, fue reveladora para su vocación. “Cuando caminé por el medio de esos camarines me di cuenta que quería ser actor”, revela.

En Pancake, la puerta del camarín también separa dos mundos. Afuera espera una entrevista capaz de alterar el rumbo de una historia; adentro, una mujer decide si está lista para darla vuelta.

Hace ya 14 años que se confirmó el enorme potencial productivo de la formación Vaca Muerta para la explotación no convencional de hidrocarburos, pero esa bendición geológico-económica recibida por la Argentina vino tropezando con las políticas pendulares de los gobiernos que fueron sucediéndose desde entonces.

Una prueba es que hasta no hace más de cuatro años estuvo virtualmente frenada la inversión pública y privada en obras de infraestructura imprescindibles, como ductos y caminos de acceso para aprovechar al máximo esos yacimientos. Ya sea para abastecer de gas natural a más centros de consumo y sustituir costosas importaciones de GNL, o, en el caso del petróleo, transportar insumos y equipos para incrementar la producción y las exportaciones de crudo y GNL a gran escala.

Esas cuentas pendientes están comenzando ahora a ser saldadas con reformas de fondo, en varios casos impulsadas por los récords de producción en la formación neuquina. Según el Instituto General Mosconi (IAEGM), en agosto la extracción de crudo en Vaca Muerta concentró el 72% del total del país y la de gas natural llegó al 62%.

Uno de los cambios clave, anticipados por esta columna a fin de marzo, fue la decisión oficial de reconfigurar el sistema de transporte de gas, a fin de promover contratos directos de obras de infraestructura por iniciativa privada en reemplazo del rol excluyente asignado a la empresa estatal Energía Argentina (Enarsa) a comienzos de esta década.

La revisión implicó reasignar capacidades por distribuidora, ya que el grueso de la producción surge de la Cuenca Neuquina. Un escenario diametralmente opuesto al de la década del ’90, cuando la Cuenca Norte y las importaciones desde Bolivia concentraban gran parte de la oferta de gas natural, hasta que fueron declinando progresivamente y dejaron contratos incumplibles y distorsiones que encarecieron costos para industrias del Litoral y Centro del país. En este marco, también se acordó con las transportadoras de gas del Sur (TGS) y del Norte (TGN) la rescisión de los contratos con Enarsa sobre el gasoducto troncal de Vaca Muerta y activar nuevas inversiones privadas, principalmente de capitales nacionales.

Otros nombres y políticas

Este giro de la política gasífera tuvo su punto de partida simbólico hace dos años, con el decreto de Javier Milei que rebautizó Perito Moreno (GPM) al entonces gasoducto Néstor Kirchner (GNK). El primer tramo entre Tratayén (Neuquén) y Salliqueló (Buenos Aires), de 573 kilómetros, había sido concesionado en 2022 a Enarsa, que adjudicó su construcción contrarreloj como obra pública para que fuera inaugurado el 9 de julio de 2023 por Alberto Fernández, Cristina Kirchner y Sergio Massa en virtual campaña electoral.

No sólo se trató de un cambio de nombres. La ampliación de la capacidad de transporte de ese tramo está siendo realizada ahora por iniciativa privada -un régimen que Mauricio Macri ensayó en 2019, el gobierno K anuló y la ley Bases rescató-, tras haberse adjudicado hace un año la propuesta presentada por Transportadora de Gas del Sur (controlada por Pampa Energía y la familia Sielecki).

La obra, con tres nuevos compresores, elevará la capacidad del GPM de 21 a 35 millones de metros cúbicos diarios de gas procedente de VM hasta Salliqueló, junto con una ampliación que aportará 12 millones de m3/diarios en los tramos finales del sistema para llegar a centros urbanos del AMBA y el Litoral.

Con su inversión privada de US$500 millones y adhesión al RIGI aprobada este año, TGS estima que la ampliación estaría operativa en el invierno de 2027 y permitiría un ahorro estimado entre 500 y 700 millones de dólares anuales al reemplazar importaciones de GNL y combustibles líquidos. Además, dejó sin efecto el segundo tramo del GPN entre Salliqueló y Cardales (Buenos Aires) y su conexión con Rosario prevista en el proyecto original.

Por su parte, Transportadora de Gas del Norte (cuyos accionistas son Tecpetrol y CGC, del grupo Eurnekian) anunció a mediados de septiembre el tendido de un nuevo gasoducto: el General Manuel Belgrano (GMB), de 753 kilómetros, entre Tratayén y La Carlota (Córdoba) dividido en dos tramos, también por iniciativa privada y solicitud de adhesión al RIGI por la inversión que oscilaría entre 1500 y 2200 millones de dólares con obras complementarias en su actual red.

Como informó LA NACION, la capacidad inicial será de unos 13 millones de metros cúbicos diarios (m3/d), calculada en función de la demanda de industrias, centrales eléctricas y exportaciones a países vecinos. Las obras incluyen además 147 kilómetros de loops (tramos paralelos al ducto existente) que atravesarán las provincias de Córdoba, Santa Fe, Catamarca, Santiago del Estero y Tucumán, así como cinco plantas compresoras que ampliarán la capacidad del sistema en 14 millones de m3/día, que podría ampliarse con una nueva planta compresora en Tratayén.

Según estimó TGN, el GMB permitirá reducir en US$700 millones anuales las importaciones de GNL y gasoil, abrir exportaciones de gas natural a países vecinos por US$450 millones por año y emplear a 2000 personas en su pico de actividad. Tras la adjudicación formal, que se prevé para noviembre próximo, las obras comenzarían en abril de 2027 y su puesta en funcionamiento en abril de 2029.

Hace dos años, la compañía comenzó a operar y mantener los 122,5 kilómetros del nuevo Gasoducto de Integración Federal (CIF), que une las estaciones compresoras cordobesas de La Carlota (conectada con el Gasoducto Centro Oeste) y Tío Pujio (con el Gasoducto Norte) –ambas del sistema TGN-, cuya reversión permitió revertir el flujo de 15 millones de m3/diarios de gas natural desde Vaca Muerta hasta el NOA, Bolivia y Brasil, así como derivar parte a la zona de Timbúes (Santa Fe), donde se ubican dos centrales térmicas de ciclo combinado que serán privatizadas por Enarsa.

Rutas neuquinas con aportes privados

Otra novedad, en este caso de infraestructura vial, es la construcción del bypass de Añelo para desviar el tránsito pesado y evitar el ingreso al casco urbano de la localidad, donde ya se inauguró el parque industrial de Vaca Muerta. La reparación de rutas provinciales aledañas, deterioradas y colapsadas, para ser transformadas en corredores viales, fue propuesta como esquema de articulación público-privada por 10 compañías líderes integrantes de la Cámara de Exploración y Producción de Hidrocarburos (CEPH) para financiarlas a través de un fideicomiso privado y donarlas a la provincia.

Con reserva de identidad, fuentes de la industria petrolera revelan que, en realidad, esta iniciativa surgió como contrapropuesta a la primitiva idea del gobernador neuquino, Rolando Figueroa, de cobrar un impuesto de un dólar por barril de crudo para destinar a infraestructura vial. Tras el acuerdo, el fideicomiso privado llamó a licitación, recibió 9 ofertas y adjudicó la construcción -que ya está en su etapa final- a la UTE Luis Losi & Rovella Carranza. El esquema prevé que la provincia se hará cargo de la instalación y cobro de peajes, que se derivarán al fideicomiso hasta recuperar la inversión, calculada en US$50 millones.

Tras un segundo acuerdo con la CEPH, firmado hace un mes en Buenos Aires, el gobernador Figueroa envió a la Legislatura provincial un proyecto de ley que modifica el sistema anterior.

En este caso, se crea un nuevo fideicomiso con 13 petroleras que prefinanciarán la construcción y repavimentación de dos corredores viales estratégicos en la zona de Añelo y Rincón de los Sauces (rutas provinciales 8 y 51) que estará a cargo de la provincia. Lo harán a través de una cuenta especial dentro de un fideicomiso, que desembolsará fondos por certificación de obra computables como anticipos y a los 30 meses se aplicarán al pago de regalías. La suma de montos comprometidos individualmente por las compañías totalizaría algo más de US$177 millones.

Transcurría marzo cuando el ministro Luis Caputo resolvió reflotar su reconocida atracción por los aforismos económicos y empezó a hablar de que el “riesgo kuka” era igual a cero. Esa etapa de minimización continuó hasta abril. En mayo pegó un giro brusco y pasó a decir que era la razón principal por la que no bajaba el riesgo país. Lo hizo con una contorsión compleja, ya que sostenía que si bien políticamente no había chances de un regreso del kirchnerismo al poder, la percepción de que eso podía ocurrir impactaba en los mercados. Fue una fase de administración del mal. Esta semana directamente dijo que los operadores financieros temían “volver al infierno” y definió a Axel Kicillof como “el anticristo”. La demonización fatal.

La profundización del mensaje apocalíptico hizo un recorrido inverso al desempeño económico. A medida que se consolidaban los indicadores adversos y subía el riesgo país, aumentaba la apelación al miedo al kirchnerismo. La duda generalizada es si a veces la realidad no termina transformándose en una profecía autocumplida, es decir, si la instalación del temor, no retroalimenta el temor. La necesidad económica transformada en un eslogan inconveniente.

El secretario del Tesoro de Estados Unidos, Scott Bessent, envió este fin de semana una nueva señal de respaldo de la administración de Donald Trump al gobierno de Javier Milei al reivindicar el rescate financiero a la Argentina en la corrida previa a las elecciones legislativas de 2025 y dejar abierta la posibilidad de repetir intervenciones similares.

La declaración llegó después de una semana en la que el riesgo país argentino alcanzó los 655 puntos básicos, máximo del año, entre un escenario internacional más adverso por la suba de tasas internacionales, el deterioro de los indicadores económicos internos y las dudas de los inversores sobre la continuidad del programa económico después de 2027.

Una misión de Estados Unidos tiene previsto iniciar este lunes una visita a la Argentina para evaluar inversiones en proyectos de minería, energía, infraestructura y privatizaciones, entre otros ítems, y avanzar con el llamado Corredor Andes-Atlántico. Incluirá funcionarios del Departamento de Estado y representantes del Exim Bank y de la Corporación Financiera de Desarrollo Internacional de Estados Unidos (DFC).

Según pudo reconstruir LA NACION a través de fuentes con conocimiento directo de los preparativos, la visita se extenderá del 5 al 9 de octubre e incluirá Buenos Aires, Salta y Jujuy. La encabezará Katrien Hinderdael, directora y coordinadora interina de la Asociación para la Infraestructura y la Inversión Global del Departamento de Estado.

El canciller Pablo Quirno se refirió a las elecciones presidenciales de Brasil y destacó el resultado obtenido por Flavio Bolsonaro frente a Lula da Silva. El hijo del expresidente ganó la primera vuelta pero irá a balotaje, porque no superó el 50% de los votos. El ministro, además, sugirió que Lula podría bajarse en la próxima elección: “¿Le va a regalar el triunfo?“.

Atentos a los resultados durante toda la jornada, desde el gobierno de Javier Milei se respiraba una euforia apenas contenida luego del resonante y ajustado triunfo del derechista Flávio Bolsonaro en la primera vuelta electoral en Brasil, victoria que deja al aliado de la Casa Rosada a las puertas de sumarse a la “ola azul” de gobiernos liberales del continente.

Pasadas las 21, el propio Presidente festejó en las redes sociales el triunfo de Bolsonaro en la primera vuelta. “La Libertad Avanza en Brasil. Felicitaciones querido amigo Flávio Bolsonaro por esta histórica elección ante el comunista de Lula. El continente americano es de ciudadanos que quieren vivir en libertad”, escribió el primer mandatario, que siguió las alternativas del comicio desde la quinta presidencial de Olivos.

El intenso período internacional del gobierno argentino, iniciado hace dos semanas en Estados Unidos, encontró en Brasil un indiscutido motivo de satisfacción para Javier Milei. Muy superior al esperado.

Aún cuando los brasileños deberán ir a una segunda vuelta, todo indica que Flavio Bolsonaro, por quien Milei hizo campaña abiertamente, hasta fisurar como nunca las relaciones diplomáticas entre ambos países, será el próximo presidente de la primera potencia sudamericana, luego de haber sido el candidato más votado en el primer turno.

El presidente Javier Milei celebró la victoria de Flavio Bolsonaro sobre Lula da Silva en los comicios de Brasil, aún cuando al hijo del expresidente no le alcanzó para ganar en primera vuelta y deberá enfrentarse al actual mandatario en un balotaje el 25 de octubre. “Felicitaciones por esta histórica elección”, escribió en X.

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• El mandatario argentino destacó la actuación del candidato opositor "al comunista de Lula"
• Patricia Bullrich destacó que "se unen todos los vientos en una misma dirección en Latinoamérica".

• En el PJ esperaban que se definiera en el balotaje, pero que Lula llegara con ventaja y no al revés.
• Dirigentes como Wado de Pedro y Victoria Tolosa Paz viajaron a San Pablo a respaldar al líder del PT.

• En el Gobierno aceleran las negociaciones porque entienden que octubre es la "fecha límite" para el tratamiento de la reforma electoral en el Congreso.
• La estrategia que analiza la Casa Rosada para neutralizar el desafío opositor de derogar el DNU 70/2023.

• La plataforma de denuncias on-line genera más de 225.000 causas penales por año. Pero más de la mitad no entra a las categorías que miden el delito.
• Su impacto en el Conurbano.

• Junto a Santilli, el Presidente apura un pacto con los gobernadores para suspender las primarias y blindar el DNU 70/23 frente al desafío opositor que pretende derogarlo.
• La inquietud del oficialismo por las encuestas y las dudas del Gobierno para que el plan de reelección prospere.

• El Club Político Argentino advirtió que la inversión ha caído a la mitad de sus valores históricos.

• La senadora evitó dar definiciones de su candidatura a los empresarios con los que se reunió en IDEA, se mostró alineada con el Presidente, pero renovó su compromiso “para que el proyecto reelija”.
• Está convencida de que el Gobierno puede hacer retoques quirúrgicos para que el modelo económico derrame y tenga un impacto electoral positivo.
• La tensión con Karina y un vínculo “excelente” con Milei.

• El gobernador de Neuquén advirtió que la Argentina no debe volver atrás, reivindica el rol de las provincias y plantea un acuerdo político que permita sostener el rumbo económico más allá de los comicios de 2027.
• También habla del futuro de Vaca Muerta y de su decisión de no ser candidato a presidente.